L’HISTOIRE DE LA MAISON
Grâce à l'imagination débordante de ses créateurs et à son approche révolutionnaire de revisite de coupes classiques, la Maison Renoma a transformé des éléments ordinaires de la mode en innombrables collections originales à travers plusieurs décennies de création, dans un kaléidoscope de formes et de couleurs qui perdurent encore dans la mode homme aujourd’hui. Provocatrice dans l’âme, la marque a inspiré et inspire encore plusieurs générations qui succombent à son extravagance et à sa rupture avant-gardiste avec les codes du dressing masculin.
C’est la génération Renoma.
Aujourd’hui, la Maison Renoma cultive encore son esprit créatif et son héritage légendaire afin de transmettre au 21e siècle son style incomparable et son allure intemporelle. Ses collaborations avec des artistes comme Andy Warhol, Serge Gainsbourg ou encore Dalì… viennent compléter la légende et la dimension iconique de la Maison.
CRÉATION DE LA MARQUE
1953
Maurice Renoma arpente d’abord la France au volant de sa TR3, à la recherche de clients pour les costumes que son père (tailleur de profession) faisait dans son atelier. Il fait s’allonger ses listes de contacts par ce biais, ainsi qu’en fréquentant les endroits les plus prisés de Paris tels que le golf Drouot, la brasserie Scossa, le Drugstore, la Bretonnière… et devient un habitué des quartiers République et La Muette.
NOTRE-DAME DE NAZARETH
1960
Simon Renoma, père des futurs créateurs de la marque Maurice et Michel, confie à ses fils un local de 18 m2 à côté de son atelier rue Notre-dame de Nazareth, où ils profitent des chutes de tissus pour faire des patchworks mais finissent très vite par créer des costumes en alpaga, mohair, flanelle ou gabardine, pour arriver deux ans plus tard à la création du mythique blazer Renoma, véritable institution toujours en vente aujourd’hui à la boutique historique du 16e arrondissement. Pris dans le paradoxe fulgurant de l'étroitesse de leur "boutique" et de l'immensité de leur succès, les frères Renoma sont contraints de faire essayer leurs créations directement dans les Bentley, Mercedes ou Rolls Royce de leurs clients, faute de place. C'est là que l'idée d'un espace plus grand nait: la White House Renoma.
1963
LA WHITE HOUSE RENOMA
La White House Renoma ouvre officiellement ses portes le 23 octobre 1963 au 129bis rue de la Pompe, et la boutique devient rapidement un haut-lieu de rencontre parisien et est reconnue pour son aspect révolutionnaire grâce à ses ruptures radicales et assumées avec les codes du vêtement d'homme. Renoma introduit alors la capitale au mouvement de "démode" ou "anti-mode" en transformant la silhouette masculine grâce à des coupes ajustées, des imprimés audacieux et des influences anglaises tout droit venues du Swinging London. La marque devient alors plus qu'un énième simple label mais une véritable institution pour une génération d’artistes avant-gardistes, musiciens, acteurs, intellectuels ou encore hommes politiques qui fréquentent la boutique de façon régulière: Eric Clapton, Bob Dylan, John Lennon, Jim Morrison, Keith Richards, Jacques Dutronc, Brigitte Bardot, Andy Warhol, Amanda Lear, Salvador Dalì, Yves Saint-Laurent, Valéry Giscard d’Estaing, et bien d’autres…
La White House est située en face du lycée Janson de Sailly, établissement où toute la jeunesse du 16ème arrondissement de l'époque prend des cours. Pendant les récréations, pendant les pauses déjeuner ou les heures de cours séchées, les étudiants de Janson font du lèche-vitrine et font la queue devant la boutique pour être sûrs d'acquérir les dernières pièces en vogue du moment. Cet engouement de la jeunesse parisienne fera même naître un style vestimentaire appelé à l'époque "Lycéen 64".
Ce succès et cette renommée chez les jeunes gens assurent à Renoma sa longévité, puisqu'encore aujourd'hui sa clientèle est composée d'étudiants de l'époque qui s'assurent de rester à la mode en fréquentant encore la boutique Renoma. Modernité et nostalgie font tout le charme de la marque.
SUCCESS STORY
1964
Grâce à la jeunesse parisienne qui se passe le mot dans tout Paris et aux stars qui la fréquentent, la White House Renoma devient très rapidement "the place to be" et Renoma entre déjà, dans sa première année de création aux Galeries Lafayette, véritable temple du style reconnu mondialement. La marque prend alors une ampleur colossale et connait un succès fulgurant, succès qui permet aux frères Maurice et Michel de voir grand et de développer la marque au rang national. Ainsi, avant la fin de l'année 1965, Renoma comptera déjà 60 points de vente à travers la France. Du Printemps à Paris, aux Galeries Lafayette de la France entière, en passant par de nouvelles boutiques à Cannes ou à Val-d'Isère, le style Renoma est désormais partout et inévitable. Success story annoncée!
DÉFILÉ RENOMA
1970
C’est en 1967 que Renoma propose son premier défilé dans un lieu insolite et qui fait parler: le Crazy Horse; mais c'est le défilé de 1970 qui fera le plus grand bruit. La marque présente une ligne androgyne uniquement fabriquée de lin. Le lin était à l’époque une matière utilisée uniquement pour l’ameublement et la literie, premier choc. Le deuxième: la collection est en lin entièrement froissé. C’en est trop pour une partie du public, qui quitte le défilé, outré de s’être déplacé dans un Paris embouteillé pour applaudir une marque qui ne passe même pas un coup de fer à repasser sur les pièces qu’elle présente. Coup réussi, le scandale fait parler et la collection se vend comme des petits pains, aux hommes comme aux femmes: c’est la création du tailleur pantalon femme!
RENOMA: LES MATIÈRES
La marque Renoma est, depuis sa création et encore aujourd'hui, très attachée à la matière et à ses différentes facettes. Que ce soit la composition, le motif, l'aspect, le tombé, la lourdeur, la couleur, rien n'est laissé au hasard et l'intégralité des tissus utilisés depuis 1963 sont archivés pour garder une trace de cet éventail incroyable de matières. On peut retrouver dans ces archives des velours brodés, des cuirs colorés en patchwork, des Prince-de-Galles psychédéliques, des tissus hommage à des artistes, des laines d'une finesse étonnante, tout pour mêler confort et style!
Les seventies sont marqués par des expérimentations stylistiques qui ont eu plus ou moins de succès. L'émergence des techniques de tannage ont permis aux marques de développer des collections de cuir de plus en plus audacieuses, et Renoma ne déroge pas à la règle en lançant des pièces en patchwork. Les morceaux de cuir savamment découpés et colorés forment sur les dos des vestes et des manteaux, sur les chevilles des bottes ou sur les rabats des sacs des paysages naïfs ou des formes abstraites qui créent des oeuvres uniques sur chaque pièce qui les porte. Cette collection s'illustrera dans le magazine Vogue, séduit par la singularité de ses techniques.
1970
PAYSAGES DE CUIRS
Année décisive pour le développement de Renoma, 1970 marque le lancement de la ligne pour enfants qui sera nommée Les Enfants Terribles de Renoma. Toujours à la marge des autres marques françaises, Renoma opte pour une pure et simple adaptation de sa ligne homme en tailles enfant. Ainsi, vous pouviez croiser dans les rue de Paris des enfants en blazer, costume, ensemble Suede ou tenue col roulé/pattes d'eph. Pour Renoma, l'éducation du style commence très jeune! Plus tard, même sa célèbre multipoche sera déclinée pour les petits.
1970
LES ENFANTS TERRIBLES
1972
UN VESTIAIRE POUR DEUX
L'androgynie a toujours été un thème récurrent chez Renoma et cette idée latente fut totalement assumée par la marque en 1972 avec une collection pouvant être portée par madame et par monsieur: les Twin Sets. La collection se composait de différentes pièces comme des vestes, des manteaux, des pantalons, ou encore des pulls unisexe. Des motifs audacieux ajoutaient de l'originalité aux silhouettes. Il s'agissait par conséquent d'un vestiaire pour deux, qui alliait fonctionnalité, style et humour, puisque les clients pouvaient échanger leurs tenues avec leur conjoint(e), ou avoir les mêmes pièces pour s'habiller de façon identique, se les prêter entre eux; la mode est plus libre que jamais !
RENOMA JAPON
1973
En 1973, Renoma se lance en Asie, et plus particulièrement au Japon, pays cher à Maurice et Michel, avec Uniforme Prestige Renoma (U.P Renoma). C'est une des premières marques françaises à s'implanter dans ce pays. Les premières collections arrivent avec un concept bien précis: créer des uniformes de travail portables aussi à la ville. Le succès est immense, porté pendant dix ans par les égéries Serge Gainsbourg et Jane Birkin; succès qui permettra aux frères Renoma d'ouvrir plus de 2000 points de vente dans le pays du soleil levant et d'acquérir une immense notoriété en Asie. Ainsi, des licences sont créées à travers le continent et de véritables centres commerciaux Renoma voient le jour en Malaisie ou encore en Corée du sud et la marque se décline en Renoma Underwear, Renoma Accessories, ou même Renoma Golf qui habille encore aujourd'hui les joueurs Japonais en compétition; elle sera aussi sponsor de nombreux événements sportifs en tant que sponsor.
1974
LITIGIEUSES VITRINES
Située au rez-de-chaussée d’un immeuble Haussmannien à l’angle de la rue de la Pompe et de la rue de Longchamp dans le 16ème arrondissement de Paris, la boutique Renoma jouit d’une exposition commerciale énorme grâce à ses vitrines sur les deux rues. Il s’agit là d’un écran de communication parfait, et les frères Renoma l’ont bien compris. Ils enchainent les vitrines poétiques, chics, les vitrines de fête, et collaborent avec des artistes pour créer des vitrines artistiques, qui parfois ne seront pas du goût de tout le Monde. Exemple en 1974, ou la marque fait appel à l’artiste catalan Josep Puigmartí pour qu’il réalise des sculptures mêlant art et mode pour les vitrines. En résulteront des mannequins féminins dévêtus; parfois démunis de certains membres, peints sur certaines parties du corps, un mélange de surréalisme et d’expressionnisme qui accroche le regard de quiconque arpente les deux rues sur lesquelles donne la boutique. Bien de conscients de l’aspect provocateur des vitrines, les frères Renoma ne s’attendent cependant pas à un tel impact: des pétitions, des vandalisations, des plaintes et même un procès! Effectivement, la boutique étant située en face du lycée Janson-de-Sailly, les sculptures sont considérées à l’époque comme une atteinte à la pudeur et la justice est saisie par une association de parents d’élèves, et les vitrines sont éclaboussées de peinture ou même brisées afin de détruire les sculptures. Cet événement soulèvera des questions plus larges grâce à ce procès.
1976
LE 19M
Cette année-là, Renoma s’associe au coiffeur Desfossé pour ouvrir le premier concept-store en Europe au 19 avenue Matignon à Paris. Cet espace nommé le 19M est imaginé pour répondre aux exigences de l’homme élégant des seventies, le tout dans un seul et même endroit. Ce lieu avant-gardiste mêle vêtement, coiffure, cosmétique et salon de thé au coeur du très chic 8ème arrondissement de la capitale. Lors de sa soirée de lancement, cet espace unique rassemble tout le gratin parisien en présence de Maurice et Michel Renoma, pas peu fiers de rendre jalouses les femmes de leurs clients qui envient déjà ce concept alors réservé qu'à leurs maris...
1977
À VOS MANCHES !
Grande création pour Renoma à la fin des années 70: la veste à manches amovibles. Toujours en quête de nouveauté, d’avant-garde et de mêler pratique et style, les frères Renoma ont une idée de génie qui se concrétise par une collection de manteaux, vestes, ou encore blousons dont les manches peuvent s’enlever et se remettre à loisir au gré des heures de la journée ou des saisons. Véritable révolution dans la mode, le zips autour des manches ajoutent une touche rock et permettent de changer de style, passant de chic à baroudeur en deux temps trois mouvements. Cette idée fut par la suite réutilisée par la marque lors de la création de l’iconique veste multipoche dont une des nombreuses déclinaisons aura ses manches amovibles.
1979
RENOMA ET SALVADOR
Salvador Dalí, artiste surréaliste de renom, est un habitué de la marque. Il commandera même aux frères Renoma une veste sur mesure en tissu de rideau de théâtre et sera très attentif et client des collections. En 1979, il peint "Bataille dans les nuages" avec le talent qu'on lui connait, et habille pour cette oeuvre sa muse et épouse Gala d'une veste tigrée Renoma. Apparaissant de dos, une figure féminine et mutine assise en tailleur contemple ce qui semble être une fresque guerrière sur fond de ciel bleu, fresque peinte sur un mur dont une porte ouvre un couloir menant à un ciel nocturne énigmatique. Le mystère du personnage est renforcé par son habit, évoquant des aspects sauvage, félin et même enfantin, qui accentuent le contraste entre naïveté et violence de l'oeuvre.
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"MULTIPOCHE"
1979
L’année 79 marque un tournant pour Renoma, c’est la création de la veste multipoche. Cette pièce devenue emblématique connait un succès immédiat, elle compte 14 poches et se décline en cuir, en lin, ou dans différents tissus et coloris, version été ou hiver, manches amovibles à zip, col haut ou col chemise… La veste "reporter" s’arrache, plus de 150 000 exemplaires sont vendus dans la seule boutique Renoma, et elle est portée par Andy Warhol, Amanda Lear, Jacques Dutronc, Dalida, Eddy Mitchell et d’autres, et figure sur des publicités comme celle de Renault pour la Renault 5 en 1986.
La fille de Maurice, Stéfanie Renoma (styliste et photographe), remettra au goût du jour la saharienne Renoma en version unisexe en 2012. Pour sa version moderne, la veste iconique est repensée dans 3 tissus différents déperlants, et ses poches sont adaptées aux tablettes et téléphones de l'époque contemporaine pour toujours être à la pointe du style et de la fonctionnalité.
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PANTALON MULTIPOCHE
1984
Forte du succès retentissant de sa veste multipoche, Renoma est inarrêtable. Que faire après la veste aux innombrables poches… Les frères Renoma observent tout, et ils trouvent l’inspiration partout. En séjour en Normandie et plus précisément à Gisors, ils flânent dans son marché et remarquent aux ceintures des forains leurs bananes porte-monnaie à zips, il n’en faut pas plus aux deux frères pour avoir une nouvelle idée lumineuse: le jean multipoche à poches amovibles. Une coupe de jean basique avec sous la ceinture de longs zips horizontaux où s’accrochent à volonté des sets de poches. Si vous décrochez la poche de votre jean, vous voilà avec une pochette sous le bras ou à la main, qui change votre style de façon radicale, c’est encore une fois là le génie de Renoma: allier style, confort et fonctionnalité.
RENOMA JAZZ
1986
Renoma lance en 1986 la collection Jazz, véritable hommage à ce style musical à l'époque né presqu'un siècle auparavant. Les codes du tailoring sont parfaitement respectés, un chic inégalé et inégalable et une originalité distinctive à cette collection: la présence des trois boutonnières sur le revers des cols. Cette collection sera illustrée par une campagne publicitaire léchée dans une ambiance de speakeasy ou piano bar, série d'images en noir & blanc avec trompettes, cigarettes et bouteilles de whisky.
TYSON À TOKYO
1990
Au fil de années, la marque se fait sponsor de plusieurs événements sportifs (voir page COLLABORATIONS) comme des courses automobiles, des tournois de golf, ou encore combats de boxe... et c'est justement un combat de boxe qui marquera l'histoire de Renoma et de ce sport. À l'époque, Mike Tyson est invaincu depuis le début de sa carrière, champion du Monde poids lourds, il cumule 37 victoires dont 33 K.O. Le 11 février 1990 marque la septième défense de son titre mondial et l'événement, organisé au Tokyo Dome, est annoncé des mois à l'avance. Il verra s'affronter "Iron Mike" et James Douglas. Malheureusement l'effervescence n'est pas au rendez-vous auprès des marques pour un sponsoring, lassées comme le public des victoires incessantes de Tyson qui semble tout bonnement invincible, toutes déclinent mais Renoma accepte, flairant encore une fois un (contre-) succès. Nul ne s'attendait cependant à ce que le 11 février 1990 marque l'histoire du sport à ce point: c'est la chute de Mike Tyson. Le combat commence et l'écart entre les deux hommes n'est pas aussi flagrant que ce qu'annonçaient les médias. Au 5ème round Tyson fatigue déjà, l'oeil gonflé, alors que son équipe n'a même pas prévu de glace pour soulager ses potentielles blessures, trop habituée à ses sempiternelles victoires. Au 8ème round, il reprend en énergie et met au tapis son adversaire, qui après un court suspense se relève. C'est à partir de ce moment-là que le combat bascule, Douglas prend le coup de Tyson comme un affront et se défendra de chaque coup infligé jusqu'à mettre "Iron Mike" K.O au 10è round. Le choc est mondial, le combat devient instantanément iconique, Mike Tyson subit le premier K.O de sa carrière, sa première défaite, et Renoma est placardé partout. Toutes les télévisions du Monde voient ce combat illustré, les magazines s'en arrachent les images pour en faire leurs couvertures. Encore aujourd'hui, ce match de boxe demeure le plus vu sur la plateforme Youtube puisqu'il cumule plus 25 millions de vues, des influenceurs spécialisés en sport font des vidéos sur ce combat sur les réseaux sociaux... Les frères Renoma prouvent encore leur flair...
MAURICE RENOMA:
MODOGRAPHE
Depuis toujours, Maurice Renoma s'intéresse à l'Art et plus particulièrement aux formes d'Arts instinctives, presque accidentelles. C'est au début des années 90 qu'il va sauter le pas et embrasser ses envies artistiques muni de son appareil photo argentique et de ses pellicules 400 ASA pour réaliser ses premiers clichés en noir & blanc; il trouve alors une nouvelle branche à sa créativité et se définit à partir de ce moment-là comme un modographe, terme qu'il inventera pour caractériser plus précisément les liens entres ses deux amours: mode et photographie. Le travail photographique de Maurice est empreint de spontanéité, de surprise, de provocation, d'irrévérrence et de sensibilité. Il se joue des codes artistiques établis et crée par conséquent un oeuvre singulier où les accidents paraissent volontaires, et où son infinie curiosité attise celle du spectateur. Il réalisera plusieurs photographies qui serviront de publicité pour Renoma, d'autres qui illustreront des magazines pour représenter la marque et qui attireront les regards tant elles seront originales. À côté de ça, à partir de 1993, le travail de Maurice s'expose à travers le Monde dans des festivals, des expositions en tout genre, des galeries ou des manifestations telles que le Art Basel de Miami. Au fil des années et encore aujourd'hui le travail artistique de Maurice évolue et il propose non plus que de la photographie mais également du montage photo, des installations, des oeuvres fusion en collaborations avec d'autres artistes... le tout dans une recherche perpétuelle et éffrénée de questionner et de converser avec l'autre. Cette hyperactivité artistique mènera également Maurice à organiser lui-même des expositions de son travail à la boutique, au Souplex, au Renoma Café Gallery, ou plus tard à l'Appart' Renoma.
2002
RENOMA CAFÉ GALLERY
Au début des années 2000, Maurice Renoma propose un nouveau lieu hybride: le Renoma Café Gallery. Passionné d'Art et devenu lui-même artiste, il crée cette galerie d'Art à deux pas des Champs-Elysées et y installe un restaurant/salon de thé où bonne cuisine et oeuvres contemporaines conversent. Il y présente des artistes divers, et y expose également son propre travail photographique. Le restaurant est décoré de façon hétéroclyte: des chaises au style tantôt baroque ou industriel qui se mélangent à des tables tantôt en bois tantôt en fer, à côté de canapés ultra modernes et d'autres capitonnés, le tout pour créer une ambiance aussi atypique que la personnalité de son créateur qui peut aussi, grâce à ce lieu, présenter ses collections de mobilier. Situé dans le 8ème arrondissement de Paris, le Renoma Café Gallery donne d'un côté sur la rue Pierre Charon et de l'autre sur l'avenue Georges V en face du Four Seasons, ce qui lui permet d'attirer une clientèle diverse, composée d'hommes d'affaires, de touristes étrangers, de curieux ou d'habitués. Ce lieu signe à nouveau l'avant-gardisme de Renoma et renforce la crédibilité de la marque qui perpétue son héritage unique et inimitable. Des événements comme des signatures de livres, vernissages et présentations d'oeuvres sont organisés au Renoma Café Gallery et lui donne un rang prestigieux qui attirera nombres de stars qui viendront y manger ou y prendre un verre ou un café.
2019
L'APPART' RENOMA
Toujours avide de partager son Art et celui des autres, Maurice Renoma acquiert en 2019 l’appartement situé au dessus de sa boutique pour en faire un lieu unique: l’Appart’ Renoma. Cet espace haussmannien de 220 m2 typiquement parisien accueillera dès lors différentes expositions et manifestations artistiques dans une ambiance chaleureuse et décomplexée. Maurice souhaite que l’Appart’ soit un endroit d’échange, où tous les Arts conversent, et où l’inspiration se transmet et se reçoit, et c’est le cas: les expositions s’y enchainent et ne se ressemblent pas. Ce nouveau lieu est inauguré avec Mythologies du Poisson Rouge, où une mascotte inattendue parcourt le Monde à travers les photographies de voyage de Maurice Renoma, mascotte qui refera souvent des apparitions dans les expositions suivantes de l’artiste comme dans Anamorphose, Corps Pop Esprit Dada, Scène Symphonique, ou encore Renoma: 60 years. Dans d’autres ou dans les prolongations de certaines, Maurice invite des artistes à créer des oeuvres fusion avec son concours, ou à additionner de leur travail les expositions existantes, c’est ainsi que Mauro Corda avec ses sculptures, Yuan Chen, William Bakaimo ou Famakan Magassa avec leurs peintures sont invités à collaborer et à investir l’Appart’ de leurs visions. Maurice partage également son affection toute particulière pour l’art brut en invitant le cinéaste et collectionneur de ce mouvement Bruno Decharme, qui proposera une partie de son immense collection au public, dont certaines oeuvres pour la première fois avec Matière/Brut, Arthur Borgnis ramènera des oeuvres de sa galerie spécialisée dans l’art brut pour Borderline, ou encore Marc David Fitoussi que l’Appart Renoma accueillera avec la collection Gutaï de sa galerie. À côté de ça, l’Appart’ accueillera des lectures de grands textes par Pierre Richard, des concerts intimistes, des signatures de livres, ou même des conférences…
